Omdat ik de laatste tijd een eclectische verzameling klassieke films heb bekeken, kwam het bij me op dat ik onbedoeld naar een serie aan het kijken was van wat ik stealth- of onverwachte misdaadfilms ging noemen.Vooral in de zin dat de films niet bekend staan ​​als verhalen over moord en chaos.Maar dat waren ze gewoon.Bioscoopbezoekers in 1960 konden 'Psycho' bijna - ik zeg het bijna - onder zulke films rekenen, alleen al vanwege de gedurfde fake-out die zich meer dan een half uur in de klassieker van regisseur Alfred Hitchcock afspeelt.Natuurlijk, het was een Hitchcock-film, dus je wist dat er een gewelddadige dood zou volgen.Maar die plotwending.Was er in de geschiedenis van Hollywood tot die tijd ooit een meer onvoorspelbare moord geweest?Dus hier zijn enkele gedachten over echt onverwachte momenten van moord, momenten die niet noodzakelijk het eerste zijn dat in je opkomt als deze films vandaag worden besproken.Spoilers vooruit natuurlijk, als je deze klassiekers nog niet hebt gezien.Ik zag Spike Lee's "Do the Right Thing" in een theater in Los Angeles toen de film in 1989 uitkwam. Ik was op bezoek bij een vriend die in speciale effecten werkte en hij was die dag aan het werk en ik ging solo naar de film.Weken voordat ik op vakantie ging, had de bejaarde, blanke redacteur van de krant Indiana waar ik werkte en filmrecensies schreef, voorspeld dat de film rellen zou veroorzaken.Hij was niet de enige in conservatieve kringen die er zo over dacht.Maar "Do the Right Thing" bleek het soort film te zijn dat veel Amerikanen op dat moment moesten zien.Gedurende een groot deel van de speelduur is Lee's film een ​​karakterstudie, terwijl Mookie (de regisseur) op de heetste dag van de zomer door zijn wijk in Brooklyn kuiert.Soms bezorgt Mookie pizza's voor de meestal beminnelijke Sal (Danny Aiello), de oude eigenaar van de pizzeria in de buurt.Vaak tolereert Mookie Pino (John Turturro), de racistische oudste zoon van Sal.Mookie werkt samen met buurtacteurs zoals Ossie Davis als Da Mayor en Rosie Perez als Tina, de vriendin van de jonge bezorger.Hij baant zich een weg door de complicaties van zijn tijd, zoals Buggin' Out (Giancarlo Esposito), die aan Sal verhit vraagt ​​waarom, in een wijk bevolkt door gekleurde mensen, alle gezichten op Sal's Wall of Fame wit zijn.De personages en situaties zijn zo bekend - Mookie wil betaald worden;Buggin' Out wil de ingehouden gerechtigheid van raciale diversiteit op de muur van een joint die de bewoners van de buurt in bedrijf houden, stuk voor stuk - en het verhaal is zo beminnelijk dat we misschien in slaap zijn gesust door de kracht te negeren dat is Radio Raheem (Bill Nunn), die met zijn enorme draagbare stereo op zijn schouder door de buurt loopt.De enige spanning die Raheem in het verhaal brengt, is de spanning wanneer hij batterijen nodig heeft en naar een bodega gaat die eigendom is van een Koreaanse familie.De eisen van Buggin' Out, Mookie's frustraties en de agitatie van drie Griekse refreinen - de wrange oude mannen in tuinstoelen, de over het hoofd geziene Spaanse buren, het grappige en irritante (voor Mookie) jonge publiek, waaronder Martin Lawrence - worden gecombineerd met de hitte van de dag om het blok aan de kook te brengen.Wanneer de spanningen oplopen, arriveert de politie en zien we, pijnlijk weergegeven, de onverwachte moord in de film, terwijl de politie een wurggreep gebruikt om Radio Raheem te vermoorden.Het geweld dat volgt, nadat de politie Raheem in hun auto sleept en vlucht, is even louterend als verontrustend.De moord op Radio Raheem door toedoen van de politie was toen pijnlijk om te zien en het is pijnlijk om nu te zien, met zijn voorafschaduwing van veel te veel gevallen van politiegeweld tegen zwarte mannen en vrouwen.En in tegenstelling tot veel moorden in films, krijgen we geen oplossing, gemakkelijk of anderszins.We zien de politie nooit aangeklaagd.Net als Buggin' Out begrijpen we dat er geen gerechtigheid zal zijn, in dit geval geen vergoeding voor de daad.Het is het echte leven, afgebeeld op het scherm.Als misdaadfilm is het een eigenzinnig karakterverhaal dat ons uiteindelijk met het bittere gevoel van zweet en bloed en schuldgevoelens achterlaat."From Here to Eternity", uitgebracht door Columbia Pictures in 1953, is een onbeschaamd, hoogglans verhaal over romantiek in Hawaii in de dagen voor Pearl Harbor.Het is een soap van het hoogste kaliber, met een geweldige cast, waaronder Burt Lancaster als een stoere sergeant op een legerbasis op een eiland, Montgomery Clift als een principiële vechter die hoornblazer is geworden en Frank Sinatra als zijn maatje, een soldaat die dol is op drinken in de clubs vlak bij de basis.Deborah Kerr is de verwaarloosde vrouw van de basiskapitein, die in de baan van Lancaster komt, en Donna Reed is een werkend meisje in een van de clubs die hoopt genoeg geld te sparen om terug te kunnen keren naar het vasteland van de VS.Wat zich goed herinnert van de film is de "lust in the surf"-scène tussen Lancaster en Kerr en hoe - zoals gefictionaliseerd in "The Godfather" - de echte druk van de maffia werd uitgeoefend om Sinatra als Maggio te laten casten.(Het is een verhaal dat is ontkend door de filmmakers en cast.)Maar hoewel men zich herinnert dat Maggio aan een slecht einde komt, zijn de omstandigheden die tot zijn dood hebben geleid minder bekend.In het begin van de film komt Maggio in aanraking met een sadistische sergeant, "Fatso" Judson (Ernest Borgnine, in het soort rol waarnaar hij tijdens zijn carrière zou terugkeren).Judson raakt geobsedeerd door Maggio en wanneer de onrustige soldaat AWOL wordt en dronken wordt, wordt hij gearresteerd en naar de palissade gestuurd, waar hij overgeleverd is aan Judson's genade.Maggio wordt zwaar geslagen door Judson en de soldaat sterft kort nadat hij is ontsnapt uit de palissade en zijn vrienden heeft gevonden.Het personage van Clift is op wraak uit voor de dood van zijn vriend en vindt Judson in een donker steegje.Er is niet veel anders dan tragedie in petto voor de meeste personages.Sommigen van hen eindigen dood, en Maggio's moord gaat zonder erkenning voor wat het was en zonder gerechtigheid.Op het einde bedekt een gesprek tussen Kerr en Reed de onrechtvaardigheden van het verhaal met een tragisch, uitgevonden fineer."From Here to Eternity" is een zeer gepolijst romantisch drama over mensen die op de rand van oorlog staan, maar veel dood en onheil arriveren voordat het echte conflict uitbreekt."On the Waterfront" was nauwelijks een stealth-project toen het in 1954 werd uitgebracht. De film, over corruptie en geweld in vakbonden van havenarbeiders in New Jersey, werd alom geprezen en geprezen.De krant die meldde dat de film zogenaamd was gebaseerd op won een Pulitzer Prize en het werk van regisseur Elia Kazan, schrijver Budd Schulberg en de ongelooflijke cast – Marlon Brando, jonge Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb (wie we zullen lees je in dit artikel) en Rod Steiger – maakte dit een must-see voor bioscoopbezoekers.En het won acht Oscars!Natuurlijk is Brando's optreden meeslepend, ook al is het sindsdien onterecht teruggebracht tot een filmclip 'I coulda been a mededinger'.Maar hoewel we de angst, woede en regelrechte fysieke dreiging van het verhaal kennen, werd het complot in gang gezet door een moord.Brando's Terry Malloy is een eenmalige bokser die een gunst doet voor Cobb's vakbondsbaas, Johnny Friendly.Het enige wat hij hoeft te doen is een andere havenarbeider, Joey, op het dak van een buurtgebouw te krijgen.Joey wordt natuurlijk doodgegooid door de schurken van Johnny Friendly, en Malloy besteedt een groot deel van de rest van het verhaal aan het proberen onder alle druk op hem te staan, van Friendly tot de politie die misdaad aan de waterkant onderzoekt tot een potentiële kruisvaarder. Barry (Malden).Dan is er de druk van het schuldgevoel dat hij voelt over zijn ontluikende relatie met Saint als Joey's zus.Het personage van Saint wil weten hoe haar broer stierf en haar eigen mate van gerechtigheid vinden.Uiteindelijk verliest Malloy zoveel, maar wint hij op twee fronten, door Johnny Friendly te trotseren in de rechtbank en in de haven.Zoals veel films die volgende generaties bekend zijn vanwege hun momenten en decorstukken, is "On the Waterfront" meer dan dat, van de moord die het verhaal doet ontbranden tot het geweld en de goedmakerij die het overtreft.Er is veel verouderd over de thriller 'Looking for Mr. Goodbar' uit 1977, gebaseerd op Judith Rossners roman uit 1973 over de moord op een onderwijzeres in New York City, Roseann Quinn.Hoewel het gemakkelijk is om te zeggen dat het personage van onderwijzeres Theresa Dunn, gespeeld door Diane Keaton, zelfdestructief is, oordeelt het verhaal over haar vroege verkenningen van haar seksualiteit zonder een oordeel te vellen over de mannen die ze ontmoet en slaapt met wie, met weinig uitzonderingen, bewegen door dezelfde seksueel actieve singles-kringen.Aangezien het boek van Rossner zo bekend was, zou het onmogelijk zijn om te zeggen dat bioscoopbezoekers Theresa's uiteindelijke lot niet konden raden.Maar de verrassing om Keaton, zo bekend van kwetsbare rollen in 'The Godfather' en 'Annie Hall', in zo'n neerwaartse glijbaan te zien, schokt nog steeds.Theresa, een jonge lerares op een dovenschool, begint een seksuele odyssee met haar oudere universiteitsprofessor en gaat verder met een heethoofdig vriendje en een serieuze welzijnswerker.Ze probeert de invloed van haar dominante vader en constante vergelijkingen met haar zus, gespeeld door Tuesday Weld, van zich af te schudden.Terwijl Theresa dieper ingaat op het leven van een zoekende en vragende jonge vrouw in New York City in de jaren 70, begint de film onheilspellend te worden.Tegen het einde is het maar al te duidelijk wat haar lot zou zijn.En zoals veel films uit die tijd, is er geen indicatie van enige vorm van ultieme gerechtigheid.Er is vrijwel zeker geen film die minder op een misdaadfilm lijkt dan 'The Exorcist'.William Friedkin's bewerking uit 1973 van William Peter Blatty's bestseller uit 1971 - die in paperback een van de griezeligste omslagen van de dag had - is beroemd en terecht.Het is een van de beste films van zijn tijd en een van mijn favoriete films aller tijden.Maar er is een subplot in “The Exorcist” dat vaak wordt vergeten.Iedereen die de film heeft gezien, herinnert zich de benarde situatie van het jonge meisje Regan MacNeil, die met haar moeder, actrice Chris MacNeil, in de wijk Georgetown in DC woont, terwijl haar moeder een film filmt die is geregisseerd door haar vriend, Burke Dennings.Maar Regan begint zich te gedragen — een astronaut op een feestje vertellen dat hij in de ruimte zal sterven — en hevige aanvallen krijgen die haar bed deed schudden.Terwijl gruwelijke incidenten escaleren, put Chris alle medische en psychologische remedies uit en wendt zich tot het oude katholieke ritueel van exorcisme, en pater Karras en pater Merrin arriveren.We herinneren ons allemaal dat het exorcisme werkt en de tol die het eist van de priesters en de MacNeils.Maar er is een klein herinnerd subplot waardoor de film in het subgenre van mijn onverwachte misdaadfilms past.Wanneer regisseur Dennings wordt gedood bij een val van een steile betonnen trap achter het huis van de MacNeils, arriveert rechercheur moordzaken William Kinderman.Zoals gespeeld door Lee J. Cobb, veteraan van niet alleen "On the Waterfront", maar ook van talloze misdaaddrama's, is Kinderman een detectivetype dat bekend is bij kijkers.Er zijn echo's van Columbo in zijn omslachtige manieren om zijn onderzoek te benaderen.Kinderman is geneigd om schijnbaar van het onderwerp af te dwalen met zijn gesprekken, maar keert altijd terug naar zijn onderzoek.In zijn eerste gesprek met pater Karras (zo goed gespeeld door acteur en toneelschrijver Jason Miller), benadert Kinderman Karras - die zelf rouwt om het recente verlies van zijn moeder - van twee kanten, aangezien Karras een priester en psycholoog is die priesters begeleidt.De film onderzoekt het niet erg diep, maar Kinderman praat ongetwijfeld gedeeltelijk met Karras omdat hij niet alleen bekentenissen hoort, maar misschien een bekentenis heeft gehoord, in juridische termen, van de misdaad.Kinderman is ook een filmfanaat, en merkt op dat Karras hem doet denken aan de klassieke noir-filmacteur John Garfield en nodigt Karras uit om een ​​film met hem te zien in een opwekkingshuis.Het personage van Kinderman zet zelfs de dop op de film - althans in een verwijderde scène.Nadat Regan van de demon is bevrijd, bereiden zij en haar moeder zich voor om de stad te verlaten.Er is een uitwisseling van goede wensen en een medaillon dat toebehoorde aan Karras, gevonden in de kamer van het meisje.Chris MacNeil geeft het aan pater Dyer, Karras' vriend.In een scène die werd geknipt door Friedkin - die zei dat hij de scène betreurde en er blij mee was om het te knippen - wordt vader Dyer op straat benaderd door Kinderman, die naar Regan vraagt ​​en Dyer uitnodigt voor een film, net zoals hij Karras had uitgenodigd .Kinderman citeert de laatste regel van "Casablanca" aan de priester, in de hoop dat dit het begin zou zijn van een mooie vriendschap.Ik begrijp waarom Friedkin de scène niet leuk vond.Het leidt, zelfs kort, af van de finale van het verhaal.Maar wat ons filmfans betreft die dol waren op de verhaallijn van het Kinderman-moordonderzoek, het betekende het einde van een prachtige onverwachte subplot van misdaadfilms.